PINTURA:
metodología.
(Del gr. μέθοδος, método, y -logía).
Ciencia del método.
CONJUNTO DE MÉTODOS QUE SE SIGUEN EN UNA INVESTIGACIóN CIENTíFICA O EN UNA EXPOSICIóN DOCTRINAL.
técnico, ca.
(Del lat. technĭcus, y este del gr. τεχνικός, de τέχνη, arte).
Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y las artes.
Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.
PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS QUE SE LLEVAN A CABO PARA LA UTILIZACIÓN DE DISTINTOS TIPOS DE PINTURA (EN ESTE CASO).
creación.
(Del lat. creatĭo, -ōnis).
Acción y efecto de crear.
Acto de criar o sacar algo de la nada.
ACTO DE CREAR ALGO QUE NO EXISTÍA.
obra.
Cosa hecha o producida por un agente.
RESULTADO DE LA CREACIÓN.
pictórico, ca.
(Del lat. pictor, -ōris, pintor).
Perteneciente o relativo a la pintura.
Adecuado para ser representado en pintura.
RELATIVO A LA PINTURA.
conservación.
(Del lat. conservatĭo, -ōnis).
ACCIÓN Y EFECTO DE CONSERVAR.
viernes, 5 de diciembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
Texto a partir de la entrevista a Álvaro Delgado
COMENTARIO DE TEXTO SOBRE LA SITUACIÓN DEL ARTE ACTUAL TOMANDO COMO EXCUSA DE INTRODUCCIÓN LA ENTREVISTA A ÁLVARO DELGADO REALIZADA POR TOMÁS PAREDES.
Periódico: “El punto de las artes”10 al 16 de Octubre 2008
TERESA SEMPERE BALLARÍN. Metodología, lenguajes y técnicas en la obra pictórica y su conservación.
En la entrevista a Álvaro Delgado se hace un análisis sobre la situación actual en el arte. Y viene a decir que el problema es que el arte ha entrado en una dinámica exclusivista como durante toda la historia del arte, pero con la diferencia de que ahora, es encima pedante. Ya no sólo es un tema a desarrollar por un público reducido y culto sino que además de ello, en ese pequeño grupo a entrado el virus de la horterez y miembros que hablan por hablar sin tener la mínima base sobre qué es el arte.
Antes la pintura y la escultura se consideraban temas de estudio importantes tanto como la filosofía o la música. Ahora la pintura y la escultura junto con las otras formas de arte que los siglos XX y XXI han inventado ya sean las “performances”, las instalaciones o cualquier movimiento de cosa rara explicada con un gran texto filosófico, se convierten en productos de venta gracias a la proliferación del consumismo.
Vivimos en la sociedad del “usar y tirar”. Usamos las cosas y las desechamos, igual que un pañuelo para los mocos, una “obra de arte”.
Estábamos muy tranquilos pensando que lo que hacía Miguel Ángel era algo bonito y magistral y todo se vino abajo en el momento que etiquetamos a eso como ARTE. A partir de entonces, hemos tratado de describir el concepto de arte y gracias a ese desconcierto (ya que nadie sabía a ciencia cierta lo que era), la sociedad se ha aprovechado y ha llevado lo que con muy bien pie comenzó, al caos y al todo vale.
Hubo una evolución muy lenta del “arte” durante toda la historia de la civilización humana y demasiado rápida a partir de los años de la liberación del pueblo y su liberación espiritual,... fin del siglo XIX, siglo XX y sobre todo siglo XXI. Todos querían dar su opinión sobre qué era el arte y todo esto se salió de madre.
Llegaron las vanguardias artísticas (1860-1920) que comenzaron relativamente tranquilas con el impresionismo y las cuales allá por los años veinte y treinta ya habían agotado las posibilidades de combinación de factores en el arte para crear nuevas cosas originales. Había que ser exclusivo, único y auténtico, cada vez había que serlo más que el anterior movimiento y con tantísima prisa que no llegaban a explotar cada vanguardia recién nacida. Por ello duraban unos pocos años y desaparecían. Se creaban tan rápido como se iban. Y hubo que seguir innovando...
Durante siglos se ha estudiado el problema del claroscuro y el color minuciosamente al igual que otros valores compositivos en cada obra y en pocos años, lo que menos importa es si la obra está equilibrada o no.
A partir de 1920 fue cuando todo se generalizó, pasó al continente americano y se desvirtuó hasta el punto en el que dejar a un perro atado sin comer ni beber y bajo el cartel de la obligación de estas condiciones hasta su muerte, es una “obra de arte”. No estoy diciendo que la culpa sea de los americanos, es sólo un apunte para el contexto histórico.
Se nos dio la mano y cogimos el brazo. Empezamos a hacer cada vez cosas más y más sorprendentes hasta el punto de llegar a corromper las leyes éticas que más profundamente nuestra historia nos había inculcado.
Hemos entrado en una sociedad artística en la que todo vale si el mercado lo acepta ( y éste acepta cosas insospechables).
De todas formas el artista no tiene toda la culpa a pesar de lo que pueda parecer. En realidad el artista está en el papel de cazador cazado porque en un momento dado de su carrera, antes de empezar a entrar en el mundillo, piensa que va a poder hacer cualquier cosa (visto lo visto) y que de ello vivirá. Que podrá engañar al público adquisidor de obras vendiendo una lata con sus propias heces adornándola con una flamante retórica. (De hecho algún incauto lo intentó y no le salió del todo mal.) Pero el mercado es un novio exigente y cada vez te pide más. El artistilla que comienza con grandes expectativas de futuro se adentra en ese terreno pantanoso y poco a poco se va dando cuenta de que él no está engañando al mercado sino que él es una víctima de éste ya que termina por realizar las obras de arte que dicta en cada momento para poder llevarse algo a la boca. Es una marioneta de las modas. Vende sus ideales ( si es que los tubo alguna vez) por un sueldo que le sustente.
El arte se convierte en una especulación de objetos. Alguien crea algo, mismo si es algo sin importancia, un segundo se asocia con el creador y le ofrece algo de dinero por ello, con la intención de venderlo a un tercero por el doble de precio y el doble de historia que gira alrededor de la pieza. A la hora que le llega al cuarto, ese objeto que comenzó por ser nada, se ha transformado en la octava maravilla del mundo que librará de todo mal a aquel que lo posea. Y así, la obra va adquiriendo un valor tan grande como grande sea la bola que la acompaña. Lo malo es que eso no es infinito por muchos años que pueda durar y siempre llegará a manos de un último infeliz al que le cobrarán una millonada por la insignificancia real del objeto y éste se dará cuenta de que lo han engañado cuando se detenga a observar realmente lo que tiene en las manos. Mucho nombre de artista, mucho cuento a su alrededor y en definitiva mucho de Nada.
Queda muy bonito decir que vives del arte, que todo se puede lograr con esfuerzo y dedicación, pero tienes que tener mucha SUERTE para estar en el momento justo y hacer lo que justo en ese momento se demanda y así impulsar tu vida hacia el panorama artístico. Y tienes que saber vender muy bien a tu primer comprador la moto.
Todas las personas que actualmente pintan cuadros porque les gusta no pueden vivir de sus ventas.
El arte está masificado y no puede haber tantos “buenos artistas” ni tanta gente que los admire. Es verdad que cada vez la cultura se extiende más y que en la antigüedad había tres Sabios en todo el reino y ahora hay tres sabios en cada familia del reino ( o eso se creen y nos hacen creer), por tanto si hay dos personajes importantes, el cincuenta por ciento de la población apoyará a uno y el otro cincuenta al otro, pero si hay miles de “buenos artistas” es imposible abarcarlos a todos con nuestra admiración ni mucho menos con nuestro beneplácito.
Es por ello que el arte es un potro desbocado, en el que cualquiera se puede montar pero solo unos pocos consiguen mantenerse sobre su lomo cuando se termina el rodeo.
Todo este texto se resume en el tradicional refrán español “el que mucho abarca poco aprieta” , y el arte va a explotar de un momento a otro porque no puede seguir con este ritmo. No puede haber tantos ídolos porque pierden su calidad de ídolo.
Cada cosa tiene su tiempo y no más.
Periódico: “El punto de las artes”10 al 16 de Octubre 2008
TERESA SEMPERE BALLARÍN. Metodología, lenguajes y técnicas en la obra pictórica y su conservación.
En la entrevista a Álvaro Delgado se hace un análisis sobre la situación actual en el arte. Y viene a decir que el problema es que el arte ha entrado en una dinámica exclusivista como durante toda la historia del arte, pero con la diferencia de que ahora, es encima pedante. Ya no sólo es un tema a desarrollar por un público reducido y culto sino que además de ello, en ese pequeño grupo a entrado el virus de la horterez y miembros que hablan por hablar sin tener la mínima base sobre qué es el arte.
Antes la pintura y la escultura se consideraban temas de estudio importantes tanto como la filosofía o la música. Ahora la pintura y la escultura junto con las otras formas de arte que los siglos XX y XXI han inventado ya sean las “performances”, las instalaciones o cualquier movimiento de cosa rara explicada con un gran texto filosófico, se convierten en productos de venta gracias a la proliferación del consumismo.
Vivimos en la sociedad del “usar y tirar”. Usamos las cosas y las desechamos, igual que un pañuelo para los mocos, una “obra de arte”.
Estábamos muy tranquilos pensando que lo que hacía Miguel Ángel era algo bonito y magistral y todo se vino abajo en el momento que etiquetamos a eso como ARTE. A partir de entonces, hemos tratado de describir el concepto de arte y gracias a ese desconcierto (ya que nadie sabía a ciencia cierta lo que era), la sociedad se ha aprovechado y ha llevado lo que con muy bien pie comenzó, al caos y al todo vale.
Hubo una evolución muy lenta del “arte” durante toda la historia de la civilización humana y demasiado rápida a partir de los años de la liberación del pueblo y su liberación espiritual,... fin del siglo XIX, siglo XX y sobre todo siglo XXI. Todos querían dar su opinión sobre qué era el arte y todo esto se salió de madre.
Llegaron las vanguardias artísticas (1860-1920) que comenzaron relativamente tranquilas con el impresionismo y las cuales allá por los años veinte y treinta ya habían agotado las posibilidades de combinación de factores en el arte para crear nuevas cosas originales. Había que ser exclusivo, único y auténtico, cada vez había que serlo más que el anterior movimiento y con tantísima prisa que no llegaban a explotar cada vanguardia recién nacida. Por ello duraban unos pocos años y desaparecían. Se creaban tan rápido como se iban. Y hubo que seguir innovando...
Durante siglos se ha estudiado el problema del claroscuro y el color minuciosamente al igual que otros valores compositivos en cada obra y en pocos años, lo que menos importa es si la obra está equilibrada o no.
A partir de 1920 fue cuando todo se generalizó, pasó al continente americano y se desvirtuó hasta el punto en el que dejar a un perro atado sin comer ni beber y bajo el cartel de la obligación de estas condiciones hasta su muerte, es una “obra de arte”. No estoy diciendo que la culpa sea de los americanos, es sólo un apunte para el contexto histórico.
Se nos dio la mano y cogimos el brazo. Empezamos a hacer cada vez cosas más y más sorprendentes hasta el punto de llegar a corromper las leyes éticas que más profundamente nuestra historia nos había inculcado.
Hemos entrado en una sociedad artística en la que todo vale si el mercado lo acepta ( y éste acepta cosas insospechables).
De todas formas el artista no tiene toda la culpa a pesar de lo que pueda parecer. En realidad el artista está en el papel de cazador cazado porque en un momento dado de su carrera, antes de empezar a entrar en el mundillo, piensa que va a poder hacer cualquier cosa (visto lo visto) y que de ello vivirá. Que podrá engañar al público adquisidor de obras vendiendo una lata con sus propias heces adornándola con una flamante retórica. (De hecho algún incauto lo intentó y no le salió del todo mal.) Pero el mercado es un novio exigente y cada vez te pide más. El artistilla que comienza con grandes expectativas de futuro se adentra en ese terreno pantanoso y poco a poco se va dando cuenta de que él no está engañando al mercado sino que él es una víctima de éste ya que termina por realizar las obras de arte que dicta en cada momento para poder llevarse algo a la boca. Es una marioneta de las modas. Vende sus ideales ( si es que los tubo alguna vez) por un sueldo que le sustente.
El arte se convierte en una especulación de objetos. Alguien crea algo, mismo si es algo sin importancia, un segundo se asocia con el creador y le ofrece algo de dinero por ello, con la intención de venderlo a un tercero por el doble de precio y el doble de historia que gira alrededor de la pieza. A la hora que le llega al cuarto, ese objeto que comenzó por ser nada, se ha transformado en la octava maravilla del mundo que librará de todo mal a aquel que lo posea. Y así, la obra va adquiriendo un valor tan grande como grande sea la bola que la acompaña. Lo malo es que eso no es infinito por muchos años que pueda durar y siempre llegará a manos de un último infeliz al que le cobrarán una millonada por la insignificancia real del objeto y éste se dará cuenta de que lo han engañado cuando se detenga a observar realmente lo que tiene en las manos. Mucho nombre de artista, mucho cuento a su alrededor y en definitiva mucho de Nada.
Queda muy bonito decir que vives del arte, que todo se puede lograr con esfuerzo y dedicación, pero tienes que tener mucha SUERTE para estar en el momento justo y hacer lo que justo en ese momento se demanda y así impulsar tu vida hacia el panorama artístico. Y tienes que saber vender muy bien a tu primer comprador la moto.
Todas las personas que actualmente pintan cuadros porque les gusta no pueden vivir de sus ventas.
El arte está masificado y no puede haber tantos “buenos artistas” ni tanta gente que los admire. Es verdad que cada vez la cultura se extiende más y que en la antigüedad había tres Sabios en todo el reino y ahora hay tres sabios en cada familia del reino ( o eso se creen y nos hacen creer), por tanto si hay dos personajes importantes, el cincuenta por ciento de la población apoyará a uno y el otro cincuenta al otro, pero si hay miles de “buenos artistas” es imposible abarcarlos a todos con nuestra admiración ni mucho menos con nuestro beneplácito.
Es por ello que el arte es un potro desbocado, en el que cualquiera se puede montar pero solo unos pocos consiguen mantenerse sobre su lomo cuando se termina el rodeo.
Todo este texto se resume en el tradicional refrán español “el que mucho abarca poco aprieta” , y el arte va a explotar de un momento a otro porque no puede seguir con este ritmo. No puede haber tantos ídolos porque pierden su calidad de ídolo.
Cada cosa tiene su tiempo y no más.
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